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徐克的怪和徐老怪的才

看过徐克电影的人,都会记得这样的电影场景:

浩荡的江流上,一只小船上载着曲阳、刘正风、令狐冲和岳灵珊四人。曲洋抚琴,刘正风吹笛,令狐冲弹着三弦,他们边弹边唱着豪气干云又潇洒逸然的《沧海一声笑》,其词曰:

沧海一声笑 / 滔滔两岸潮 / 浮沉随浪只记今朝

苍天笑 / 纷纷世上潮 / 谁负谁胜出天知晓

江山笑 / 烟雨遥 / 涛浪淘尽红尘俗世几多娇

清风笑 / 竟惹寂寥 / 豪情还剩了一襟晚照

苍生笑 / 不再寂寥 / 豪情仍在痴痴笑笑

啦......

(《笑傲江湖》剧照)

曲未唱完,左冷禅已到,一番激斗下,曲洋身受重伤,刘正风为救曲洋经脉尽断。船到岸边,令狐冲十分焦急。

刘正风粲然一笑说:“不用了,年轻人,哪里都是一样,你看现在海阔天空多好……”,坚持再与曲洋合奏“笑傲江湖”,唱着唱着,含笑而逝。

曲洋见此情景,将琴与谱交给令狐冲,说:“希望我们老一辈没有做到的,你们可以”。

其后焚烧小船与刘正风共赴黄泉。

(《笑傲江湖》剧照)

每每看到这一段,林正英饰演的曲洋和午马饰演刘正风,两人眼中的泪滴,心中无味杂陈。

真正的武侠江湖味道和精神,都在徐克这部电影里了。

也因此每次说起徐克,总会把他和江湖联系在一起。

(徐克)

其实,无论他本人的作风秉性,及其代表作品,都多少混杂些许江湖气。

上世纪八十年代,徐克凭借《鬼马智多星》和《新蜀山剑侠》的成功,成了「新艺城」的宠儿。

(徐克和周星驰)

但徐克自觉不大过瘾,平日里就开始琢磨新的拍摄计划。很快,他就写出了两个拍摄计划书。但都被只看票房只想拍喜剧的领导,一再驳回。

于是,徐克就创立了自己的「电影工作室」。这两个拍摄计划,最后一个被拍成了《倩女幽魂》,一个被拍成了《英雄本色》。

于是,他开启了港片中的「徐克时代」。

从《蝶变》,到《新蜀山剑侠》,到《刀马旦》,到《黄飞鸿》宇宙,再到《笑傲江湖》,一直求新求变的他,先向欧美取经,而后师从胡金铨。

最后如同习武人一般将几股真气合而为一。

终于形成了独特的潇洒快意、天马行空的风格。

(胡金铨与徐克)

他凭一己之力拿下香港武侠半壁河山。也是因为他,华语武侠片才到达巅峰。至今都无人能超越。

为了表彰他的卓越成就,鼓励他继续保有天马行空的奇幻思维,2011年6月,国际天文联会颁发证书,确认从此一枚距离地球三十五亿公里的小行星定名为「徐克」。

全名:徐克星。

(徐克星证书)

徐克还打算有机会为它写一个故事,将这颗「徐克星」的故事搬上银幕。可以,这很徐克风。

【徐克的怪】

(徐克)

不仅电影独特,徐克的个性也很独特,身上颇有些特立独行的怪杰气。

江湖人喜欢称呼他「徐老怪」。这最早是出自黄霑之口。

当时,音乐奇才黄霑为徐克创作电影《沧海一声笑》的插曲,连出了六稿都被徐克无情打回。

黄霑被逼得几乎发疯。无意中,翻阅古书《乐志》时,看到一句话“大乐必易”。于是想到最易不过五音宫商角徵羽(就是音阶12356)。接着突发奇想倒着一弹,顿觉雄浑壮阔,古风豪情如潮涌一般滔滔不绝。

(音乐奇才黄霑,代表作《上海滩》《沧海一声笑》《男儿当自强》等)

最后成终稿时,他在曲谱上画了个男性生殖器,写道:“徐克,××××。你要便要,不要请另聘高明。

徐克听曲后,欣然采纳,十分切合电影的风骨。沧海一声笑就这么流传下来,成为传唱不衰的经典。

黄霑后来回忆起这段往事,连声说要感谢徐克的“蹂躏”。

(老怪和鬼才黄霑)

不仅如此,很多和徐克合作过的演员们,更是被徐克「折腾」得不行。

比如让林青霞穿男装,拍《刀马旦》,拍《笑傲江湖之东方不败》。

比如让陈坤演太监,拍《龙门飞甲》里“厂花”雨化田,让人惊艳地不寒而栗。

还有张曼玉、王祖贤、关之琳、李嘉欣、刘嘉玲、周迅……哪一个不是因徐克的「怪才」而飞升为“女神”

要论起徐克电影里的“演员的诞生”,可以说,没有他,九十年代的香港影坛会寂寞许多

【徐老怪的才】

(徐克)

徐老怪的才,最直观的体现,就是丰富的想象力和敏锐的美感。

他非常善于营造独特的中国文化气氛和意境,这一点在中国现有的导演中,没人比他做的更好。

(吴宇森和徐克)

这也是大家有目共睹的,只要看过徐克电影。所以无需假导多赘述。需要假导赘述的是:

比起很多导演(没说是王家卫哈),徐克是最知道自己想要什么的导演。

这一点作为一个导演很重要。因为只有这样的导演,拍电影的效率才会高。

(徐克工作照)

《狄仁杰之神都龙王》如果让别的导演来拍,可能要4、5个月拍完,而徐克只花了100天。

作为一个极致的特效控和3D控,徐克是首位将QC这个新工种部门,引入华语电影拍摄现场的人。

他拍摄《龙门飞甲》时,这个部门全程跟随现场,检查每一条拍摄过后每一个画面是否有问题,立体问题、颜色的问题、反光的问题。要知道这一套流程在3D电影中非常重要,因为稍有瑕疵就会在大银幕上不舒服。

(徐克工作照)

最令人意外的是:徐克的手绘分镜堪比漫画师!

分镜头脚本,是创作影片必不可少的前期准备。简单说,它就像漫画一样,看着手稿就知道每一个镜头怎么拍了。

景别、机位、演员调度、场景,甚至对节奏的把控,分镜手稿都要表现出来。

李安、张艺谋、姜文、斯皮尔伯格、卡梅隆等90%的著名大导演的分镜手稿,都不是导演本人画的!

姜文导演任性的火柴人(围笑)

而看了徐克的手绘分镜,你真的会怀疑导演只是他的兼职,漫画师才是他的主要职业:

(徐克的电影分镜头手稿)

《狄仁杰之通天帝国》《神都龙王》里的对打场景手绘,徐老怪还做了氛围渲染。

帮别人省了很多工作,可以拿去直接给美术指导场景设计了。

(徐克的电影分镜头手稿)

倒不是说,分镜画的好不好和电影拍的好不好有必然联系。

姜文拍《阳光灿烂的日子》时的分镜稿,画的特别烂,但电影还是数一数二的好电影。

(姜文的电影分镜头手稿)

这样鬼才怪才的徐克,假导我真是不忍心骂他,哪怕他近几年拍了很多烂片。

近的作品有《西游伏妖篇》在6分以下,远的有《黑侠2》《白发魔女传之明月天国》都在5分以下。

尤其是昨天上映的《奇门遁甲》。导演是《黑客帝国》《杀死比尔》的动作指导袁八爷(袁和平),编剧和监制是徐克。

拍出这样一部豆瓣5000多人给5.1分的《奇门遁甲》的徐克,假导我真夸不出来。

风格还一贯的徐克风,节奏快,想象力奇诡,人物设定与人物之间的互动关系活泼有趣。

但妖怪做得太难看辣眼睛,结局处理得也太快太短,节奏都不对了。

《奇门遁甲》肯定算不上好电影,但是用来消遣的趣味性还在。相比已经在啃老本的吴宇森导演,依旧在折腾的花甲年徐老怪,已经值得敬重了。

—END—

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