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录制巨大吉他音色的秘密!(上篇)

还记得十几年前,诸如红腰子POD等吉他音色音箱模拟设备刚开始流行的时候,大家都对于可以在弹指之间拥有Marshall、Vox、Fender等经典音箱,以及各式各样经典效果器仿真音色感到雀跃不已:

你想要像奶昔一样松软可口的Hi-Gain Modern Rock吉他音色?没问题!

你想要Jimi Hendrix性感的Marshall音色?没问题!

模拟音箱一转,Here you go!

随着科技进步,仿真技术、音乐软件越来越强大;不同价格定位的设备普及,也让音乐人们自家宅录的门坎越来越低。只是十几年过去了,要怎样录制出巨大的吉他音色,仍是许多人努力奋斗的目标!

想要达到那样的境界,有时并不全然是科技、环境或技术限制;常常观念一转,就会有意想不到的进展啊!

因此Total Guitar杂志的 Stuart Williams,找来五位专业制作人分享他们的秘诀!

让我们来看其中一些秘诀吧!希望大家都能有所收获,实现心里想象的吉他音色!

先从吉他的编曲下手!

弹奏把位以及和弦Voicing编排

可能和一般人的想象不一样,录制吉他不就是「录」音而已吗?为什么想得到巨大的吉他音色会跟吉他的编曲有关系?但是所有经验老道的制作人和吉他手都能告诉你,即使是弹奏同一个音,你选择的把位和弹在哪一条弦上,对于音色会有很大的影响!更不要说是和弦了,尝试不同的Voicing (和弦转位配置),使用开放弦或是封闭和弦,都会让同一个和弦有相当不一样的声响色彩!

建议:下次录音前,可以试试把同一组和弦进行用好几种不同的Voicing方式弹奏,或是一段乐句尝试用不同的把位录制,找到适合的音色。

以整首歌的整体性来考虑编曲

制作人Romesh Dodangoda认为编曲必须以整首歌来考虑,比方说如果你希望副歌的吉他听起来很巨大开阔,巨大开阔这个字是有相对比较级的;如果在主歌的部分,吉他就已经塞得很满,那你真的很难在副歌里再更上一层楼。 就像恐怖片的惊吓桥段一定要有悬疑沉默的铺陈一样,制作人Joey Sturgis也认为:「把你的音乐当成像是在叙述一个故事,或是拍一部电影,编曲得有些桥段的安排,才能达到想要的效果。如果从头到尾都是火力全开,那整首歌就只是一大块无聊硬邦邦的砖块。」

建议:以整首歌的起承转合来安排吉他编曲,会比较容易达到你想呈现的冲击力道。

吉他设备的部分

弦的选择

弦的选择会直接影响弹奏性和音色。与Megadeth、Cradle of Filth密切合作的知名重金属制作人Andy Sneap认为,许多人在录制重金属吉他的时候,可能会使用过粗过重的弦。他说:「以前我习惯使用.11-.56的重弦,但是现在,在标准的Tuning下,我最粗弦只会用到.46。即使你要降弦弹到低音C去,我也不会使用超过.52的粗弦。重弦的音色比较圆润,(有时候会糊掉),我认为你还是会需要轻弦的明亮音色特性。」

制作人Joey Sturgis则认为粗弦的音准稳定性比较高,音色也比较肥厚,有时候他会准备一把装重弦的吉他,一把装比较细弦的吉他。当乐手某些乐句无法在重弦吉他上顺利弹奏的时候,就换装细弦的吉他试试看。

另外,其实弦的粗细之外,材质种类甚至是缠绕方式也影响音色很大。尤其是录制空心吉他的时候。比方说80/20 Bronze (80%铜,20%锌)材质的弦,音色特性明亮爽脆,Phosphor Bronze合金材质的音色特性就比较温润,深沉。

建议:平常可以试着用不同种弦做测试,记住每种弦的音色特性和自己的喜好,以后录音时就有依据可做选择。另外在弦的轻重选择上,也要考虑弹奏上的容易度,以免在录音时增加困扰。

降弦

降弦的吉他音色听起来很肥厚,如果那是你想要的效果,在录完正常Tuning的吉他轨后;可以试试看在低音弦的不同把位上重新弹奏录制一轨,或是把弦将半音或全音再录制一轨。

制作人Andy Sneap也补充,当吉他手的低音延伸到低音B的时候(像是七弦吉他的开放弦),事情就变得复杂了,因为吉他手在音频上开始抢贝斯手的地盘。没处理好,就很容易所有音色都糊在一起。针对这个问题,他认为比起选择某种特定音箱,反倒是看音箱配置的喇叭单体音色特性来做决定,像是Celestion的 Greenbacks 和 Vintage 30s的喇叭单体,因为有比较突出的中频,在这种录制Drop Tuning的场合,就可以巧妙避开过多的低频混战。

神测网在线预测加拿大,Picking弹奏的力道!

Andy Sneap:「现在很多音箱都有High-Gain破音,接上音箱,旋钮一转,你的吉他似乎马上听起来就超有Punch,但是其实那个Punch应该从你Picking弹奏的力道产生。如果你可以把Gain的大小降低一点,然后透过弹奏的力道控制,你的吉他音色听起来绝对更有punch也更清晰。」

这让我想到Red Hot Chili Peppers前吉他手 John Frusciante曾在访谈中被问及,他是怎么录制 的吉他音色。John说他从头到尾都用同一把Jaguar,除了主歌副歌会切换Pickup之外,所有的音色控制都是从他弹奏的手劲大小控制。他说:「你怎么使用手腕的肌肉力量去弹奏,对音色有非常大的影响。」

之前向吉他手大竹研老师学习吉他时,他也常提到用手劲控制音色和穿透力的事,以表演的场合来说,当弹奏picking力道控制准确的时候,即使吉他音箱音量不是那么大,你弹奏的音符还是可以清楚的被听见。相反的,当弹奏力道不稳定或是不适合的时候,即使音箱音量很大,乐句还是常常会消失在其他人的音乐里。这在录音时也是一样的意思。

Pick的选择

虽然Total Guitar没有列出这个要点,但是就像弦的种类和弹奏力道大小一样,Pick的种类(或是选择用手指弹)也是最快速改变音色的方式之一。通常吉他手都有自己惯用的Pick,但是录音时可以准备不同种pick尝试看看,不同材质、厚度的pick对于音色还有attack的影响都不一样,而且改变立即可见,是蛮值得试试看的选项。

音箱瓦数:不是大就好!

与 Arctic Monkeys, Jimmy Eat World合作的制作人Alain Johannes说:「我认为在录音环境里,你不需要超级大音量的大瓦数音箱。试着使用声音很酷有特色的小瓦数音箱看看,它们音量不会那么大。当音箱音量过大的时候,反而让麦克风难以捕捉吉他的样貌。你试着回想一些很棒的爵士乐录音作品,里面的爵士鼓听起来好听悦耳又非常立体巨大,但事实上它只是一组小尺寸的Jazz鼓组,加上一支或两支真空管麦克风和巧妙的压缩器使用,让整套鼓组的音响频率都可以美丽呈现出来。」

「当你听到震耳欲聋的音量时,你的耳朵会关起来。所以我喜欢小音箱。如果我真的得用上大音箱,我会确认它们不是在一种爆炸大声的状态。因为你会想要使用一些比较细致的高阶麦克风,像是真空管麦克风或是丝带麦克风去捕捉那个立体感,还有复杂丰富的泛音音色,那些动圈式麦克风比较难捕捉到的细节;当你的音箱音量大到爆的时候,许多细致的麦克风可承受不起那种音压。」

许多知名吉他手在录音室里也习惯使用相对小的音箱,比方说Kurt Cobain在Nevermind专辑里用来录音的主要音箱之一,就是 22瓦音箱;而Led Zeppelin的Jimmy Page,不同于舞台上的惊人Marshall Stack,他也是喜欢在录音室里使用小瓦数的音箱。Aerosmith的吉他手Joe Perry也认为很多在录音里面听起来巨大无比的吉他声响,是从很小的音箱录出来的。Eric Clapton很多歌曲也是用一颗只有3瓦的50年代Fender Champ小真空管音箱录制,但是听起来却完全不可思议的巨大!

好的,介绍完编曲安排跟器材选择的部分,下篇文章要谈到关于迭录吉他音轨 (layering guitar tracks)的秘啰!

文章来源:乐手巢

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